La música es y será siempre un elemento esencial de la cultura, pero rara vez un género musical es tan omnipresente que cambie las culturas que lo rodean.
En la cultura moderna, el hip-hop está solo en este sentido, y ahora que celebra su 50º aniversario este mes, podemos ver lo querido e influyente que ha llegado a ser.
Aunque sería casi imposible precisar el nacimiento exacto del hip-hop, la mayoría de los historiadores de la música citan una fiesta de barrio celebrada en 1973 en el Bronx como el acontecimiento que reunió los elementos críticos en un gran evento público. En aquella fiesta, el DJ Kool Herc estrenó el "merry-go-round", un estilo de DJ que alargaba el break beat de una canción concreta poniendo dos copias del mismo disco y cambiando de una a otra en los momentos adecuados. Esto, sin embargo, fue seis años antes de que Sugarhill Gang introdujera el hip-hop en el gran público con el éxito de su canción "Rapper's Delight". El equipo de contenidos de Global Music Data de Gracenote cataloga los artistas más consumidos de todo el mundo, entre los que se incluyen sólo siete artistas de esta época del género de los años setenta.
Hoy, el sonido que define la cultura ha crecido mucho más allá de sus raíces del Bronx. De hecho, más de 96.000 de los artistas más escuchados en todo el mundo son de rap y hip-hop, y 149 países tienen al menos un artista de hip-hop. Y estos artistas han creado más de 100 subgéneros de música hip-hop.
De hecho, el interés por la música hip-hop se ha vuelto tan global que sólo un tercio de los artistas de hip-hop más escuchados en la actualidad son estadounidenses. El hip-hop también es multilingüe, ya que abarca el inglés y otras 98 lenguas, dialectos, criollos y variaciones regionales1.
Los hombres siguen dominando el rap y el hip-hop, pero el género mantiene una poderosa base de mujeres que se mantienen en las listas de éxitos del hip-hop. De hecho, el hip-hop presume de una notable diversidad de género de mujeres, dúos mixtos, grupos y artistas no binarios, sobre todo en colaboraciones.
La conexión con el hip-hop entre la comunidad negra es innegable, especialmente en Estados Unidos, donde el público negro tiene 6 veces más probabilidades que la población general de afirmar que es su género favorito. Desde el punto de vista de los oyentes, ese atractivo es más evidente en la radio, ya que las emisoras de hip-hop atraen al 14% de todas las audiencias radiofónicas entre el público negro. Entre el público negro de 18 a 34 años, el género urbano contemporáneo/hip-hop representa el 30,7% de todas las escuchas en la radio y el 20% del streaming de audio3. Y la afición al hip-hop es mayor en el sur y entre los millennials.
La persistente participación de la audiencia del hip-hop en todas las plataformas de medios representa una gran oportunidad para que los anunciantes conecten con los consumidores negros de forma culturalmente relevante. Y la combinación de este género dominante y unos medios de comunicación de confianza está generando más negocio con los medios de comunicación de propiedad negra. Según Nielsen Ad Intel, la inversión publicitaria en las principales emisoras de radio de propiedad negra en los principales mercados aumentó un 92% en 2022 en comparación con el año anterior. Pero la oportunidad existe también en los contenidos de vídeo.
El género de programación de hip-hop en televisión no sólo es uno de los más representativos del talento negro en pantalla, con un 89%, sino que también ofrece una de las audiencias más diversas, con cerca de dos de cada tres espectadores negros y casi otra cuarta parte de audiencia blanca.
Después de medio siglo de éxitos y cambios culturales, será interesante ver cómo innova el hip-hop en los próximos 50 años en el panorama de los medios de comunicación.
Fuentes
1 Gracenote Global Music Data
2 Nielsen Scarborough USA+, Release 2 2022
3 Nielsen Radio Database, otoño 2022
4 Nielsen RADAR, otoño 2022
